martes, 30 de junio de 2015

El arte de la pintura en spray


Ahora puedes convertirte en un miembro de los secretos del arte de la pintura en spray y aprender a convertirse en un maestro de Arte de la pintura de aerosol 

Estás listo?

¿Estás listo para convertirse en un maestro del arte de la pintura de aerosol ....

¿Estás listo para comenzar con éxito la venta de su obra de arte y exposiciones en galerías de arte ...

¿Estás listo para realmente tener diversión el hacer de su nueva afición ....

¿Estás listo para aprender a pintar de una manera que considera adecuado para usted ...

después ....





Experimentemos esto!
Quiero que experimentes lo que se siente el hacer una pintura con pintura en aerosol en sólo 15 minutos

Para sentir el flujo y el placer a medida que improvisa su música favorita y saber muy naturalmente justo lo que necesita hacer para crear esa pintura de la manera que usted imaginaria.




LOS 5 HÁBITOS DEL FOTÓGRAFO PROFESIONAL


Para empezar bien en el mundo de la fotografía, sea por afición o con intenciónes de profesionalizarse, debemos adaptarnos a una serie de prácticas, hábitos que ya tienen incorporados los mejores fotógrafos del mundo.

Es fácil caer en vicios y malos hábitos, sobre todo cuando recién nos iniciamos en la fotografía. Por eso es importante que evalúemos tu modo de trabajar y corrijas aquello que no estas haciendo bien.

Hazlo ahora que estas a tiempo y no lo dejes para más tader o para mañana.

1) Cuida tu equipo siempre

Es uno de los consejos más repetidos, pero también uno de los más básicos. El objetivo te mostrará lo que se ve a través de él, pero sólo si está limpio.

Quitar las manchas con un editor de imágenes es bastante más engorroso que tener un kit de limpieza y darle una pasada antes de disparar. Por muy poco dinero puedes comprar uno en una tienda de fotografía.

Transporta tu equipo en un estuche y cuando no lo estés usando guárdalo bien para que no acumule polvo. Invertir en un estuche es lo mejor que puedes hacer, este te permitirá llevar tu equipo a cualquier lugar sin preocupación de que tenga daños.

2) Intenta contar una historia con cada foto que realices 

Básicamente la diferencia entre una fotografía y una buena fotografía es la historia que cuentas. El narrativo en fotografía es un concepto con el que debemos familiarizarnos a menudo , y si lo practicas con paciencia y esfuerzo pronto verás mejora en los resultados.

Observa tus fotos y pregúntate ¿Qué transmite esta fotografía? ¿Qué representa esta otra? Si no encuentras respuesta probablemente la toma no valga la pena.

Y si te cuesta mucho contar una historia con una sola fotografía, comienza practicando con secuencias de fotos que tengan un nexo de unión y cuenten alguna historia. Por ejemplo, puedes realizar de 7 a 15 fotos que narren una historia tal como “Un día en el trabajo de mi padre”, o “La graduación de mi mejor amigo”, o “Cocinando junto a mis padres ”. No es necesario un evento trascendental para contar una historia, puedes usar eventos cotidianos como te he mostrado con los ejemplos anteriores.

3) Conoce tu cámara

Menos tiempo dedicado al retoque fotográfico implica un buen manejo y uso de las cámaras. Muchas personas se la pasan horas modificando sus fotos porque nunca logran resultados aceptables, pero nunca dedican tiempo a perfeccionar el buen funcionamiento de su equipo.

Debes aprender a trabajar con tu cámara, debes conocer sus funciones para saber cuáles ayudan a tu estilo de fotografiar. Conocer sus posibilidades y limitaciones hará que obtengas mejores resultados y también más satisfacciones en la calidad de tus fotos.

Un día una persona se me acercó para contarme lo feliz que estaba. Realmente estaba muy excitado. Había descubierto el modo de prioridad a la apertura, y sólo con ello había logrado cambiar drásticamente la calidad de algunos de sus retratos.

No significa que a ti te pasará lo mismo, pero hay funciones en la cámara que son útiles para algunos fotógrafos y otras que no lo son. Sólo es cuestión de experimentar cuales de ellas te resultan cómodas y útiles en función de cómo utilizas tu cámara.

4) Aprende el oficio

Como cualquier otra habilidad, para conseguir algo en fotografías hay que invertir tiempo y esfuerzo en aprender. Estudia a los grandes fotógrafos de la historia, practica tanto como puedas y más, lee sobre fotografía, ve a alguna clase o taller con expertos que te puedan a perfeccionar este oficio.

Cuanto más puedas entablar una relación con otros fotógrafos y sepas sobre cómo se trabaja en el mundo de la fotografía, más experiencia ganarás y estarás más cerca de encarar la profesión como un trabajo profesional. También es una buena opción unirse a grupos o clubs de fotografía, seguir foros y webs, o apuntarse a paseos fotográficos para compartir experiencias que contribuyan a tu formación como fotógrafo.

5) Bracketing

Acostúmbrate a realizar varias exposiciones del mismo encuadre, así tendrás la posibilidad de elegir el mejor disparo y evitarás problemas de sobre exposición o subexposición. Sobre todo en cámaras digitales es recomendable experimentar con el bracketing ya que a menudo puedes obtener resultados sorprendentes e inesperados.

Me pregunto siempre sobre cómo iniciarse en el mundo de la fotografía y yo creo que se resume de forma muy sencilla: amor y cuidado por lo que haces. Luego debes organizarte un poco para no saturarte de información basura.

Si te gusta el mundo de la fotografía vas a preocuparte por aprender todos sus secretos y si eres cuidadoso, te preocuparás por que todos los conceptos queden lo bastante claros. Con todo, solo es cuestión de práctica para convertirte en un gran fotógrafo.

Si quieres seguir aprendiendo más descarga mi Manual de Técnica Fotográfica para principiantes.

Juan Ignacio Torres

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La Fotografía nocturna sin flash



Mucha gente piensa que cuando anochece hay que usar obligatoria mente el flash. 

Sin el flash no se pueden obtener buenas fotografías.

Esto es simplemente incorrecto. 

 Fotografiar gente de noche y sin flash puede brindar fotografías excepcionales, creativas y reveladoras. Seguro no te arrepentirás de dominar esta técnica.

 Hay dos formas de fotografiar gente a la noche. La primera es el modo retrato, donde tienes una persona dispuesta a posar y quedarse quieta por un momento lo cual te permite controlar mejor la velocidad del obturador.

 La segunda forma es todo lo contrario, tomar fotos a personas que no posan para ti y están haciendo cualquier otra cosa.

Este caso conlleva más dificultad puesto que debes congelar el movimiento de la persona y aún así captar buena luz para obtener una linda foto.

 En el caso de la fotografía nocturna tipo retrato la clave está en montar la cámara en un trípode para evitar cualquier movimiento de la cámara.

Luego si la persona puede mantenerse inmóvil por un momento mientras tú disparas ya lo tienes casi cocinado. Ya has logrado un escenario inmóvil y, al ajustar la velocidad del obturador, no corre

 Toma tus primeros pasos aqui:

Con el Manual aprenderás a:

Dominar tú cámara (Aprenderás cómo funciona una cámara réflex y los parámetros que hay que tener en cuenta a la hora de realizar la foto).
Saber instantáneamente qué ajustes usar para cada foto (Cada vez que veas la escena, incluso sin tomar tu cámara aún, sabrás que ajustes usar solo mirando).
Controlar la luz (Aprenderás a controlar las condiciones de luz existentes en la escena para componer la mejor fotografía posible).
Mejorar la calidad de la imagen (Aprenderás de qué depende la calidad de la fotografía y porqué la cantidad de pixeles no es lo más importante).
Lograr la exposición correcta (Te enseñaré cómo la combinación de velocidad, apertura e ISO logran la exposición perfecta en cualquier situación).
Lograr fotografías llenas de vida (Aprenderás a controlar los conceptos básicos fácilmente y podrás realizar fotos con efectos de luz o movimiento para darle personalidad a tus fotos).
Capturar imágenes nítidas (Te contaré porqué las fotografías salen borrosas, movidas o con ruido y qué debes hacer para evitarlo).
Manejar los colores a tu antojo (Aprenderás porqué el balance de blancos y la temperatura no son conceptos difíciles y cómo debes manipularlos).
Capturar paisajes increíbles (Aprende porqué una velocidad de obturador larga y una apertura pequeña son el secreto para tomar fotos nítidas y coloridas de paisajes).
Usar el flash fácil y cómodamente (Aprende a utilizar el flash como si este fuera una extensión de tu propio cuerpo)
Componer fotografías únicas (Aprenderás los reglas básicas de composición fotográfica tales como el encuadre, planos y profundidad, punto de interés, regla de los tercios y muchas otras).
Moverte junto a tu cámara (Te mostraré cómo interpretar la dirección de la luz, los ángulos de enfoque y perspectivas para obtener capturas distintas y novedosas).
Capturar fotografía HDR (Te enseñaré en que consiste la técnica HDR y cómo se logran fotografías de ensueños con ella).
Tomar fotos en cualquier situación (Te introduciré a la fotografía profesional de deportes, paisajes, ciudad y arquitectura, bodas, alimentos, retratos, interiores, animales, flores y fuegos artificiales).
Manipular los accesorios fotográficos (Todo lo que necesitas saber para manipular de manera correcta el trípode, los filtros, el disparador, el fotómetro, memorias, y cargadores)



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2 Hermanos

Como profesor de guitarra de muchos años, me ha tocado enseñarle a personas muy talentosas y a personas con muy poca habilidad para tocar guitarra, aunque talvez tuvieran buen oido musical.


Una vez una mamá me llamó y me contrató clases para sus dos hijos adolescentes.

Yo doy clases privadas y me gusta trabajar en forma individual con cada persona, sin embargo acepté darles la clase juntos ya que la señora me dijo que eran de una edad parecida.

Cuando llegué a conocerlos, descubrí lo que la señora no me había dicho. El hermano menor, de 14 años, padecía de una especie de parálisis cerebral, por lo que se le dificultaban todos los movimientos, incluso hablar.

El hermano mayor, de 17 años, no padecía de nada.

Yo me dije a mí mismo: 'Dios… no le voy a poder enseñar al hermano menor ! Qué hago ? … Cómo le digo a la señora ?

No me atreví a decir nada para no ofender a nadie y empecé las clases regularmente como lo hago con cualquier estudiante.

Al cabo de unos meses, el hermano menor me enseñ+o que él tenía más carácter que yo, porque yo me había dado por vencido en el momento de conocerlo y él NUNCA se dió por vencido y practicaba todos los días.

Cada semana cuando yo llegaba a darles la clase, el hermano menor había avanzado y tocaba guitarra mejor que la semana anterior.

Por supuesto, el hermano mayor que no padecía de nada, avanzó un poco más y pudo tocar las cosas más difíciles con mayor fluidez. Pero el hermano menor TAMBIEN pudo tocar, aunque con dificultad, lo mismo que el hermano mayor. A pesar de tener un grado de PARALISIS CEREBRAL.

LECCIONES DE VIDA:

Si tú crees que no puedes hacerlo algo… es SOLO porque tu mente te dijo que no podías.

Si tú crees que sí puedes hacer algo… lo harás !  Porque tu mente se programa para lograrlo, a pesar de cualquier obstáculo.

Por eso me causa risa cuando PERSONAS NORMALES me dicen que les gustaría aprender a tocar guitarra pero no pueden porque no tienen habilidad.
Gracias a mi alumno por enseñarme que la limitación está sólo en la mente y es más inválido el que cree que no puede estando sano, que el que tiene parálisis y practica.



Autor: Alvaro Avila
Profesor del Curso Guitarsimple



 

Círculos de Acordes

Los círculos se usaban en canciones populares de los años 50 y 60. Esta Era una de las combinación generalmente de 4 acordes sencillos de una misma tonalidad que servían para tocar casi en  toda la canción.

Se usaban en canciones de todo el mundo, por ejemplo Italia, Inglaterra, Estados Unidos Centro America y América Latina.




Hoy en día casi ninguna canción utiliza los círculos originales sino más bien, nuevos círculos más elaborados pues tienen más de 4 acordes y acordes más elaborados en vez de los sencillos. O tal vez un círculo de 4 acordes pero NO con la combinación original.

Podemos sitar algunos ejemplos de los círculos originales:

    En DO MAYOR:    Do – lam – rem – Sol7
    En RE MAYOR:    Re – sim – mim- La7
    MI MAYOR:          Mi – do#m – F#m – Si7
    FA MAYOR:         Fa – rem – solm – Do7
    SOL MAYOR:       Sol – mim – lam – Re7
    LA MAYOR:         La – F#m – sim- Mi7
    SI MAYOR:          Si – sol#m – do#m – Fa#7

Ejemplos de canciones que las usaban:

El bolero 'Reloj' y el verso de 'Yellow Submarine' de Los Beatles.

Ejemplos de un círculo en una canción moderna:

La canción 'Sueños' de Diego Torres

En Sol MAYOR: Sol – sim – Do – Re pero sólo corre 2 vueltas y el resto de la canción es diferente.

Otro ejemplo moderno: El verso de la canción “Your body is a wonderland” de John Meyer (capo en el tercer traste)
Re9 – La susp – Sol9 – La susp

En cambio los círculos viejos se repetían durante casi toda la canción usando los mismos 4 acordes de la tonalidad.

Autor: Alvaro Avila 
Profesor del Curso Guitarsimple



Como aprender con guitarra acústica o eléctrica?

 Como Puedes aprender con cualquiera de las dos. La diferencia está básicamente en el tipo de cuerda. La guitarra acústica normal usa cuerdas de nylon, las cuales son más suaves para los dedos de quien está aprendiendo. La guitarra eléctrica usa cuerdas de metal y vienen en diferente grosor, de manera que unas cuerdas de metal muy gruesas, te pueden producir un poco de dolor si estás empezando.




Las cuerdas  que son de nylon son standard, por lo que será muy parecido tocar en cualquier acústica.

Las cuerdas de metal, como mencioné antes, vienen en diversas medidas. Cuanto más gruesas, más dolor al tocar, mientras los dedos se acostumbran. Acostumbrarse puede tardar semanas o meses.

Sin embargo, si tienes una guitarra eléctrica con cuerdas delgadas, puede ser probable no te que produzca dolor cuando eres principiante.

Algunas guitarras acústicas vienen con cuerdas de metal, generalmente las llamamos electro-acústicas (que se pueden conectar a un amplificador a través e un cable). Y casi siempre vienen con cuerdas gruesas. Pero el sacrificio vale la pena si eres una persona con carácter de desición.  Si eres de los que siempre se quejan diciendo 'no puedo', definitivamente debes inclinarte por la guitarra acústica (la de madera normal).

Escoge tu guitarra de acuerdo con el tipo de música que vas a aprender.

Si te gustan las baladas, los acordes y el acompañamiento para cantar, lo que te sirve es una guitarra clásica acústica.

Si te gusta el rock pesado, necesitarás una eléctrica. Y si te gusta toda la música en general, es mejor hacer el sacrificio de aprender con una electro-acústica, pues ahí podrás tocar, tanto baladas como rock, pop, alternativo, country, blues, rock latino, etc.  La ventaja de la electro-acústica es que las cuerdas de metal dan un sonido muy brillante y fuerte. Las cuerdas de nylon en la acústica dan un sonido más cálido y suave.

Esta es la medida más común en cuerdas de guitarra eléctrica: 0.10

Se refiere al grosor de la primera cuerda (la guitarra tiene 6 cuerdas de diferentes grosor). De manera que cuando vas a comprar un juego de cuerdas y pides 0.10, se entiende que quieres un juego donde la medida de la primera cuerda es 0.10.

Mejor te a consejo: usar cuerdas 0.10 en guitarra eléctrica es muy doloroso si te gusta tocar solos y escalas. Puedes perfectamente usar cuerdas 0.09 o incluso 0.08 si tienes los dedos muy delicados. La única desventaja de usar 0.08 es que la primera cuerda es tan delgada, que corre el riesgo de reventarse a menudo, por lo que sería mejor comprar de una vez, un repuesto de la primera cuerda, junto con el juego completo.

Puedes cambiar las cuerdas de tus guitarras eléctricas o electro-acústica por otra medida, si es que tuvieras mucho dolor en los dedos.

La desventaja de cambiar la medida de las cuerdas a otra diferente a la que traía la guitarra originalmente, es que se pierde la calibración ( la guitarra viene ajustada para sus cuerdas).  Esto hace variar un poquito la afinación y el ajuste del brazo, pero sólo es perceptible si eres un músico profesional o con gran oído musical.

La guitarra acústica es standard y al comprar cuerdas nuevas te ofrecerán diferentes precios y marcas, relacionado con la calidad pero no en medidas diferentes, por lo tanto, no afecta el factor 'calibración'.

Autor: Alvaro Avila
Profesor del Curso Guitarsimple